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克兰布鲁克艺术学院

Cranbrook Academy of Art

院校地址
美国密歇根州底特律市布鲁姆菲尔德山伍德沃德大道39221号
申请难度
困难
留学预算
$31916 
平均奖学金
$8,689
院校性质
私立
建校时间
1932
语言成绩
托福 85 | 雅思: N/A
申请截止
2月1日
优势专业
工业设计|摄影|平面设计|纯艺术

院校简介

克兰布鲁克艺术学院(Cranbrook Academy of Art)是一所十分小型的专业艺术学校,创建于1932年,是由美国报业巨头乔治·布什和来自芬兰的建筑大师埃罗·沙里宁共同创办的。这是一所关于艺术与设计的研究生院,在任教师多为具有丰富实践经验的艺术家,每年的研究所的学生约在140-170名之间,号称在全美同类型的学校中迷你的艺术学院。克兰布鲁克艺术学院是全美最好的私立艺术学院之一,被称为“现代美国设计师的摇篮”,并以“驻校艺术家指导”而闻名。

本科生

该校未开设留学生本科阶段课程。


研究生

2D设计
2D学部是布尔布鲁克艺术专科学院的平面设计部门。这个部门积极的从事着艺术和设计交叉部分的工作。传统的设计形式和活动中设计师充当着第三方信息交流的传递者。非传统的设计形式和活动中,设计师机构是占显著地位的,也是课程着重探讨的。在这两种关于设计的学习中。该部门设计的作品会成为一个连续的整体,从书到海报到信纸的设计,经历了从安装到社会实践再到现代艺术的过程。这些调查实践的结果通常是介于艺术和设计之间的。在学校的概念中,设计师是一个强有力的文化中介,他们与许多种文化产出形式紧密地结合在一起。

3D设计

随着后工业设计领域的发展,人们越来越意识到人类的需要是多维的——这些需要,无论是在现实中还是想象中,都可以是实用的,情感的,智力的,心理的,社会的。实验设计理念需要新的观众,因为我们是横跨手工,艺术,建筑和社会科学的学科。随着设计的受众不断扩大,设计的中心理念保留下来——人的需要。但是,同时,由于广泛设计美学并且处于产生新理论的边缘,随便的大批量设计已经不能满足需求。最终,这一切会推动设计师和艺术家们不断变换的创意,在受众和产业中找到他们作品的准确定位。因此,使得他们了解自己作品的文化内涵,工艺方法和目的就成为了一种必要。

建筑

与传统不同,建筑学部没有固定的课程安排和必须课。对话和评论代替了作业和课堂。这样自由的氛围给那些希望在建筑上有所建树的学生一个很好的平台。学校允许学生不受教育目标的限制,集中创作一个作品,但要考量他们的创作经历,热情和技术水平。虽然学校赞同建筑必须有一定的形式并遵循一定的规格,但学校的理想是培训出敢于创造出别样而有意义的作品的设计师。学校希望设计师给世界带来改变。循规蹈矩不能带来真知,有天赋的学生比起接受常规,更多的是敢于让自己变成一个破坏分子。但是这个学生必须已经对常规有了完美的理解。在多数的建筑类教育中,类比是主要模式。局限于抽象的比例图,比例模型,或类似的文件。在布尔布鲁克,学校强调一种一对一模型。学生在这样的模式中,独立创作与前人完全不同的设计。即兴设计变成了活跃的思想和设计方法。

陶瓷

学校相信陶瓷产品的多相性和它的历史及现实可利用性,并且相信它们能很好的融入世界。事实上,陶瓷之所以在世界中仍占据着重要地位的原因就是其悠久的历史。学校正是从这一点出发,质疑它并且构建它。学校不对任何问题进行限制,它的工作室从来不会闲置,开放式的课程让学生和常驻艺术家们可以有灵活的时间进行创作。这里的学习生活充满活力:学生们在厨房的桌边学习,在艺术长廊学习,在工作室中学习,在阅读小组中学习,充分参与到每个人感兴趣的事物中。

绘画

现代绘画丰富而复杂。虽然仍处于延续几个世纪的绘画,手工,风格等问题中,但是现代绘画所使用的媒介已超越了简单的笔刷。雕塑,摄影,版画,拼贴和书法等元素也成为其中的一部分。然而,与之相悖,也有人认为,现代绘画仍然只使用传统的材料和方法绘制。现代画家必须寻求将自己定位在当下多元的背景下。我学院开设的油画课程强调批判环境下的个人探索。学校默认来此学习的学生有高度的学习动机并且渴望来此创造艺术。

摄影

摄影专业希望培养敢于做非传统尝试和跨学科尝试的学生。批判性的讨论源于当代摄影的灵感,这些灵感又来自纪录片,画面或表演等问题。使用这些对话作为一个起点,学校期待找到历史以及当代艺术作品的评价研究方向。学校评估作品价值,内容和其形式解读,学校建立的批判模式和创作模式可以持续到学院之外并持续其专业实践的性质。摄影专业MFA课程,平均有15名学生,他们和常驻设计师密切沟通,探讨作品的形式和内涵。除了常规计划性的小组评论之外,常驻艺术家和学生进行面谈并布置阅读任务。课程的任务之一就是让学生在学习期间做相关领域的文学研究。通过文学研究,学生之间进行更深层次的探讨。

雕塑

布尔布鲁克艺术专科学院就像一个创意的熔炉,提供着探索和发展的无限潜能。质疑的过程连接着个人对于社会,政治和道德的理解。雕塑正是通过概念和形式的这种不断演变的精神中创造出来的。雕塑专业就是试图通过三维改变人们看待事物的视角。学校的意图是让学生通过作品的评议,讨论,对话和交流,在相互学习中完成自己的目标。艺术家在时代的文化,意识形态和政治体系的背景影响下创作。有选择的选择历史题材也是为现代艺术提供参照。本专业强调全日制的工作室创作。课程主要围绕个人和小组评议,部门导师和访问艺术家、评论家的批评展开。会给所有学生布置阅读和写作任务,调查当代艺术问题。这些阅读和写作通常是来访艺术家或常住艺术家提出的,而学生也关心的。




本科生

该校未开设留学生本科阶段课程。


研究生

截止日期
2月1日
申请要求
语言要求:托福 85
在网上申请,通过slideroom提交以下材料:目的陈述、自传性陈述、个人简历、三封推荐信、作品集、成绩单和语言成绩。
作品集要求
20张近期作品,提供每个文件的标题、日期、材料和维度,通过slideroom上传。


预算项目

金额

学费

$34,375

杂费

$2,625

书本费

1,000

通勤费

$2,275

住宿费

$8,790

总预算

$49,065


克兰布鲁克每个系一年招收7-8位学生,据说是由学长姐选学弟妹,最后再由部门主任决定,决定关键在作品集与读书计划SOP,注重想法。学校网站上有一些学生作品展览,可以参考一下。

克兰布鲁克的教学风格非常特殊,基本上不仰赖课程规划,而是注重学生的个人发展。该校的创立是基于芬兰建筑师埃罗·沙里宁(国际风格主义的大师)理念所设计的,以小班制的规划,跨领域的师生互动为主。十个学院都由各自的常驻艺术家领导。常驻艺术家负责指导他们工作室中的研究生。


校内研究生一年约140-170位,学费号称是全美同类型私立学校最低的,位于美知名工业城——底特律的僻静郊外,学院的教师队伍以美国老一代芝加哥学派的建筑师为主。克兰布鲁克艺术学院只有研究生课程,并以“驻校艺术家指导”而闻名。
3D课程所有学生都会被分配一间24小时可以使用的工作室,还配有中心展示间和评议室,这些使学生能拥有一个共同的氛围。工作室装有学院的T3数据传输线,无线网24小时开启。部门的电脑机房有多个戴尔数据终端和一系列外围设备,包括激光打印机,幻灯扫描仪和平板扫描仪。机器上支持犀牛3D建模和渲染软件。中央媒体实验室,大幅面绘图仪,彩色输出设备,立体光刻技术的3D打印机和平板激光切割机增强本部门的计算机资源。提供了在底特律大都会区的主要技术资源和其他快速成型服务的外包的机会。学生还可以使用学院中其他部门的一些设备,比如木工加工设备、金属加工设备,和影印机、照相机等等。
绘画专业的工作室是由埃罗·沙里宁专门为适应画家的工作而设计的。工作室高吊顶,实心墙,光照充足且私密性好。一层还设有为研讨会和大型会议及评论会准备的会议室。还设有部门专用的机房,其中有两台Macintosh电脑和最新软件,扫描仪和打印机。工作室是7*24小时可用的,而且临近学院的图书馆和学院中心媒体实验室,艺术馆和礼堂。该部门还备有许多手工工具,图片摄取设备和投影电视机。工作室还临近木工房,学生可以搭建手脚架。那里有专业人士指导使用。另外,还提供专门排风的“毒气房间“,那里可以进行需要迅速排风和排水的工作。
摄影专业每个学生都分配有工作室。摄影设有数字实验室。数字实验室包括处理,扫描,打印和查看站。加工区包括几个iMac,都配备了最新版本的Adobe设计套件。扫描站包括底片和大规模的不透明和透明介质的迈康扫描仪。印刷站的MacPro专业显示器,安装有最新的Adobe设计套件和色同步信号的RIP软件,还有大幅面的爱普生打印机。除了摄影系的设施,还可使用中央媒体实验室,并提供数码相机,摄像机,灯光和音响设备检查。

雕塑学部位于一栋6500平方尺的复式结构中,由单独的个人工作室和公用设施构成。金属加工设备包括MIG,TIG,Arc和氧碳电焊机,液压剪床,滑动滚轮和气动工具。



凯瑞姆·瑞席

生于1960年,著名工业设计师,曾多次获奖。以艺术风格闻名世界的国际设计师凯瑞姆·瑞席所跨足的设计领域包括室内外空间设计、时尚精品设计、家具设计、照明设备设计、艺术品设计以及各式各样的产品设计。凯瑞姆·瑞席以民主设计感闻名,他曾为许多国际知名品牌设计出耳目一新的产品,从UMBRA到PRADA,从ISSEYMIYAKE到METHOD,他以不同的作风改变了产品设计的美学和消费者文化的本质。凯瑞姆·瑞席已有二十项作品获得永久收藏,并且在全球各地艺廊举办艺术展览。凯瑞姆·瑞席经常获得各类设计大奖,包括红点大奖、Chicago Athenaeum优良设计奖、I.D.杂志年度设计奖、IDSA工业卓越设计奖。

伊姆斯

美国杰出、有影响的少数几个家具与室内设计大师之一,他曾在圣路易的华盛顿大学学习建筑学,1936年起在美国著名的设计学院之一匡溪学院任教。1940年他与沙里宁一道设计的胶合板椅在美国现代艺术博物馆举办的设计竞赛中获得大奖。美国现代家具设计大师,20世纪有影响力的设计师,他们著名的是对于建筑设计、家具设计(EAMES椅)、工业设计和制造,以及创新艺术的突破性贡献,至今已有近百件他们的作品被各大博物馆所永久典藏。

贝尔托亚

意裔美国籍雕刻家和设计家,以设计建筑造型及自创贝尔托亚式座椅而闻名。贝尔托亚参加密西根州的克兰布鲁克艺术学院,并于1937~1943年在该学会教授绘画和金属加工课程;后赴加利福尼亚洲与设计家查理·埃姆斯共事,1950年赴纽约加入诺尔公司(KnollAssociates),那时他完成钻石椅(Diamondchair,通常称贝尔托亚式座椅)的设计,椅子原料采漆光的钢丝或乙烯基原料作椅架,配合棉质或弹性的诺格海德(Naugahyde)椅套而成。

埃罗·沙里宁

美籍芬兰裔建筑师。曾与其父共同设计了不少重要建筑,50年代中发展更快。其设计风格清新、个性突出、造型独特、有创造性。前期曾追随密斯的有古曲风格的、技术精美的现代建筑,后期则倾向于多变的空间组织与有力的结构表现,作品中还反映了少年时受到雕塑训练的影响。代表作有圣路易市杰弗逊国家扩展纪念门(1949年)、密执安州华伦市的通用汽车公司技术中心(1955年)、耶鲁大学冰球馆(1958年)、纽约环球航空公司候机楼(1962年)等。曾获多次设计奖,还得过美国建筑师协会金质奖。

吴良镛

2011年度国家科学技术奖获得者,中国科学院和中国工程院两院院士,中国建筑学家、城乡规划学家和教育家,人居环境科学的创建者。先后获得“世界人居奖”、国际建筑师协会“屈米奖”、“亚洲建筑师协会金奖”、“陈嘉庚科学奖”、“何梁何利奖”以及美、法、俄等国授予的多个荣誉称号。2012年2月14日,荣获2011年度“国家最高科学技术奖”。


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葡葡 2019/8/21 18:32:15